布袋戲，又稱掌中戲，起源於 17 世紀福建地區，後於台灣發揚光大。時至今日，布袋戲已成為台灣傳統文化代表之一，不但是收視率最高 99.7 % 的保持人，近期也積極進軍國外，搶攻中國及日本市場，弘揚台灣傳統文化。
（東離劍遊紀/霹靂布袋戲）
由知名劇作家虛淵玄找上台灣業界龍頭霹靂布袋戲合作的《東離劍遊紀》，不但找到了重量級的作曲家澤野弘之負責 BGM，主題曲也由西川貴教獻聲主唱，可謂布袋戲與國外業界最緊密的一次合作，為了讓大眾接受，也找了日本聲優來配音，而以往的台語一人口白（即所有人的聲音都由同一人負責）則附於發行的正劇 DVD 中。《東離劍遊紀》的成功也證明台灣傳統文化是可以輸出到國外的。
或許還有不少台灣人對於布袋戲的印象還留在「野台戲」，以一個小小的戲偶演繹劇情，不過隨著科技的發展，人們對於聲光效果的不斷追求，布袋戲也不斷進化，戲偶逐漸增大，也更細緻。
（新舊款史艷文對比/金光布袋戲）
為了因應從傳統戲偶加大至 90 公分高的偶身，除了雕刻更加精緻，在戲偶的機關上也多有變化，如在手腳處使用關節，使戲偶可靈活做出各種姿勢，在比例上也比傳統戲偶更加神似真人（約七到九頭身），這些變化雖然讓操作難度大大增加，但是在拍攝效果上卻更有臨場感。
不過布袋戲再怎麼於自身原客群中努力經營，也很難開拓新的客群為產業資金注入新的活水，不過隨著智慧型手機的普及，除了年輕人外，中年人也漸漸開始玩遊戲了，布袋戲也趁此機會開發手遊，授權 IP 賺取授權金，而手遊廠商則藉由知名布袋戲角色，如素還真（霹靂）、史豔文（金光）等吸引中年玩家課金，前後推出多款手遊如《霹靂傳奇》、《霹靂江湖》、《決戰金光》等等，不過此類遊戲大多需要「重課金」維持戰力，因此營運時間都不長，遊戲性上也很疲乏，作業感重，即使戲迷如何死忠，面對此類遊戲還是無法長久遊玩。
布袋戲可以說是我國發展最好的傳統文化之一，但即使如此，依舊走不出大眾印象的窠臼，台灣長期對於文化藝術的漠視導致台灣文創流於商業化，當大眾一邊指責這些商業化文創園區的時候，可曾想過自己是否有真正關注過自己生活的土地？文化不是從花果山的石頭蹦出來的，文化是底蘊的累積，台灣有太多的藝術可以被發掘，但社會長期「重理工輕人文」的風氣，導致許多傳統文化逐漸消失，相當可惜。
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